一 教学内容分配建议表二 教学要求
（一）单元总要求这是以民族戏曲为主题的单元。通过本单元的学习，使学生了解本地区的传统戏曲文化以及我国主要的戏曲文化艺术，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣，弘扬民族精神。通过唱歌 欣赏等音乐实践活动，引发学生对流行在身边的戏曲艺术的关注，同时关注我国的传统戏曲文化，并对其相关知识有所了解。通过音乐实践──模唱 模奏等，感受中国戏曲文化艺术的博大精深。
（二）具体要求
1．鼓励学生积极参与 体验各项音乐活动，了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。
2．通过实践活动──查找相关资料 欣赏 模唱 模奏等方式，感受我国戏曲文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。三 教学准备歌曲《看大戏》的范唱带或CD；欣赏河北梆子《花木兰》 豫剧《花木兰》 越剧《桔树尚且性刚强》 越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》 评剧《报花名》 戏曲网页。四 教材分析
（一）编写意图戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文学 音乐 舞蹈 美术 武术 杂技以及表演艺术各种因素综合而成。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富 革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞 说唱 滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言 民歌 民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生 旦 净 丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。讲究唱 做 念 打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成区别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。本单元设计的内容力图通过各种音乐活动──唱歌 欣赏 实践的方式，让学生认识和了解中国的传统文化，播撒民族文化精粹的种子，弘扬民族精神。本单元在教案的设计上，建议教师从本地区的主要戏种入手，从学生身边熟悉的戏曲开始引导学生关注民族戏曲文化；从而引导学生通过体验式 探究式 合作式学习，认识了解我国部分地区的主要戏曲。例如，广州地区就可以从粤剧开始导入，上海就可以从沪剧开始导入，安徽省就可以从黄梅戏开始导入，河南省就可以从豫剧开始导入，再以小组学习的方式，通过搜集资料（文字 音响 音像） 感受体验（模唱 演唱）学习这个单元的内容。
（二）重点和难点本单元重点：认识 了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员。本单元难点：通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点，同时欣赏部分唱段。
（三）音乐材料分析
1．歌曲《看大戏》这是一首创作歌曲，歌曲的曲调吸收了流传于我国河南地区的主要戏种──豫剧的唱腔风格而创作。歌曲的开头，带有韵律的念白增加了歌曲的趣味性，旋律流畅 活泼。学习演唱歌曲，体会歌曲中的旋律与豫剧唱腔的风格有怎样的相似之处。同时通过学习，了解豫剧的相关文化知识。
2．欣赏：河北梆子《花木兰》北朝民歌《花木兰》脍炙人口，家喻户晓。讲得是原是女儿之身的花木兰替父从军，经过十二年的浴血奋战，荣归故里的传奇故事。这个故事曾有多个不同戏种的版本。此剧简略人们熟悉的故事交待过程，着重描写了花木兰对军中生活的心理体验，对家乡“当户织”美好生活的向往和回归故里后的人生感悟。欣赏河北梆子《花木兰》，了解音乐各部分的情绪；感受河北梆子的音乐风格。
3．欣赏：越剧《桔树尚且性刚强》根据郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》改编，芳华越剧团于1954年5月22日首演了该剧的移植本，冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳饰屈原 徐天红饰张仪 许金彩饰南后 戴忠桂饰婵娟 尹瑞芳饰宋玉。剧情：屈原给弟子宋玉讲自己的《桔颂》一诗，赞美桔树“独立不倚” “至诚一片”的品格，告诫宋玉在这大波大澜的时代“生要生得光明，死要死得磊落”，做一个顶天立地的男子。这实际也是屈原光明磊落 爱国爱民伟大襟怀的诗意概括和自我抒发。尹桂芳饰演的屈原在表演上，讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美 潇洒细腻。她特别注意塑造人物性格，因而她扮演的人物都能反映其独特的气质。1954年华东戏曲汇演，她主演的《屈原》获得剧本 表演 音乐一等奖。剧中“诬陷”和“天问”两折已为越剧经典。欣赏乐曲，感受越剧音乐风格特点。
4．欣赏：评剧《报花名》原作成兆才，解放后经过改编，1963年由吴祖光等人编剧，拍成了电影，影响广泛。这出戏并未跳脱俗套，是一部传统的才子佳人式的喜剧，然而却是十分可爱的一部作品。它色调明朗，节奏欢快。俏丽爽快的富家小姐张五可以及喜剧色彩极浓的媒婆阮妈，是最活泼出彩的两个角色，特别是张五可，说话做派很有些新女性独立泼辣的气质，叫人不喜欢都难。《花为媒》的故事并不复杂：大户人家的小姐张五可，才貌双全，自视甚高，被媒婆阮妈说与王家公子王俊卿。王公子早已属意表姐李月娥，相思成疾，对这门亲事不情不愿。阮妈私下安排王俊卿相看张五可，王却找了表弟贾俊英代劳。张 贾二人一见钟情，贾未挑明身份，张五可误以为王公子回心转意，十分高兴。谁料那边李家也不是省油的灯，成亲当日，抢先施计把花轿抬到了王家，惹得张五可怒闯洞房。一番混乱之后，众人终于弄清事情的原委，两对有情人各成眷属。《报花名》是这出戏的名段之一，说的是阮妈要王公子前来张家后花园偷偷相看（实际上来的是表弟贾俊英），这边哄骗五姑娘下楼赏花，用报花名的游戏拖延时间。张五可伶牙俐齿，借报花名之机，以牡丹玫瑰自比，把个有眼不识金镶玉的王公子好一顿挖苦。那阮妈只盼着男方快来，说是自己也要报花名，却心不在焉，顺嘴胡扯，东一句西一句，前言不搭后语，使得这一段听上去趣味盎然。这是新 赵版，新凤霞饰张五可，赵丽蓉饰阮妈。新凤霞的唱腔清脆甜美，玲珑剔透，真个如银铃一般；那时的赵丽蓉，不过三四十岁年纪，却已是一副烟沙嗓，她的表演诙谐风趣，与新凤霞配合，一俗一雅 一暗哑一明亮，相映成趣，堪称经典。歌词：五可：春季里风吹万物生，花红叶绿草青青，桃花艳梨花红杏花茂盛，扑人面的杨花飞满城。阮妈：你再报夏季给我听。五可：夏季里端阳五月天，火红的石榴白玉瞻。爱它一阵黄昏雨，出水的荷花亭亭玉立在晚风前。阮妈：都是那个并蒂莲。五可：秋季里天高气转凉，登高赏菊过重阳，枫叶留丹就在那秋山上，丹桂飘飘分外香，朵朵都是黄，冬季里雪纷纷梅花雪里显精神，水仙在案头添风韵，迎春花开一片金，转眼是新春。我一言说不尽春夏秋冬花似景，叫阮妈却怎么还有不爱花的人。爱花的人惜花护花把花养，恨花的人厌花骂花把花伤。牡丹本是花中王，花中的君子压群芳，百花香比无颜色，他偏说牡丹虽美花不香，玫瑰花开香又美，他又说玫瑰有刺扎得慌，好花哪怕众人讲，经风经雨分外香，大风吹倒了梧桐树，自有旁人论短长。虽然是满园花好无欣赏，阮妈你带路我要回绣房！五 教学设计示例第一课时教学内容欣赏《桔树尚且性刚强》。教学目标这是一节以流行于本地区的主要戏种为主题的艺术综合实践课，也是本单元学习前的准备和铺垫。通过教师的引导，让学生了解本地区主要戏种的历史发展 主要特点和代表性剧目，引发学生们的学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。（授课教师可以根据本地区的流行剧种设计不同的内容。）教学过程
1．导入（1）播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？京剧《红灯记》选段──奶奶您听我说黄梅戏《女驸马》选段──谁料皇榜中状元越剧《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹（2）哪一个戏种是流行于我们地区的？（3）你都知道哪些有关越剧的知识？
2．新授部分（1）发展历史：流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。在这一阶段全由男演员扮演。后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧 绍剧等剧种的剧目 曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。1938年后，使用“越剧”这一名称。（2）行当：小生 花旦 老旦 丑角。（3）欣赏《桔树尚且性刚强》设问的问题：▲这是哪出戏中的唱段？演员扮演的是哪个行当？▲简单了解《屈原》的剧情。▲此段唱腔在音乐旋律上 演唱技巧上表现了屈原怎样的精神？▲欣赏范曾的作品《屈子行吟图》：画家运用怎样的绘画技巧表现屈原 “独立不倚” “至诚一片”，光明磊落 爱国爱民的伟大襟怀的。（从色彩 线条 构图等方面）▲模唱：感受音乐风格。（4）欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹分析：两个角色分别是谁？属于哪个行当？（5）总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。
3．演员介绍提问：“屈原”这个角色是谁扮演的？尹桂芳多扮演风流潇洒 文雅温柔的书生。尹派艺术，在演唱上特点鲜明。尹派的唱腔艺术，醇厚质朴 跌宕有致，观众认为具有“圆 润 糯”三大特点，40余年来，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。代表作有《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》等。
4．拓展性作业分小组自愿结合，课下收集资料，下节课向学生们分组介绍我国其他地区的剧种。从几个方面入手：发展历史 音乐风格 主要剧目 优秀演员等。教学评价
1．学生参与程度和参与率。
2．“我”对越剧了解的多少。
3．学生能否积极主动地提出问题并寻找问题的答案。
4．在模拟演唱活动中，能否积极体验 大胆表现。第二课时教学内容欣赏《报花名》。教学目标通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史 表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏 模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。教学过程
1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类 相关知识资料的准备情况。
2．导入：播放歌曲《看大戏》提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3．小组介绍：评剧（1）发展历史评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北 东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北 长城内外都有。评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。（2）艺术特点以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼 自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。（3）音乐特点音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板 二六板 小悲调 锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐 笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。（4）代表剧目《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。（5）优秀演员白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞 李金顺 爱莲君并称评剧“四大名旦”。白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。
4．欣赏《报花名》设问的问题：▲这是哪出戏中的唱段？▲简单了解《花为媒》的剧情。▲此段唱腔中都唱了哪些花名？▲模唱：感受音乐风格。▲介绍演唱者：新凤霞。杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。教学评价
1．学生参与程度和参与率。
2．在小组学习中，“我”所发挥的作用以及在小伙伴心中的位置。
3．通过专题学习，“我”对评剧了解的广度和深度。
4．在模拟演唱活动中，能否积极体验 大胆表现。第三课时教学内容欣赏《花木兰》。教学目标通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史 表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史 表演特点以及主要剧目。教学过程
1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2．导入：播放歌曲《看大戏》提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3．小组介绍：豫剧（1）发展历史豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴” “讴戏” “土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾 新疆 甘肃 陕西 湖北 山西 山东 河北 四川 江苏等全国十几个省 市 自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体 从业人数 观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。（2）艺术特点豫剧的特点是生活化 平民化，质朴本色，雅俗共赏。（3）音乐特点豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷 豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区 流派 行当有关。（4）代表剧目《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。（5）优秀演员豫剧的代表人物有常香玉 陈素真 崔兰田 马金凤 阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。初学小生 须生 武丑，后专演旦角。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演六部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东 祥符各调，并吸收曲剧 坠子 山西梆子 河北梆子 京剧等一些唱腔，另创新腔。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣 花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北 中南 华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情 以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新 细腻大方，内涵深邃 性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。在艺术上广泛吸收京剧 评剧 秦腔 河南曲剧以及坠子 大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。
4．欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男设问的问题：▲简单了解《花木兰》的剧情。▲模唱：感受音乐风格。
5．欣赏河北梆子《花木兰》设问的问题：▲揭示曲名：《花木兰》▲乐曲的旋律由几个部分组成？各部分的速度 情绪怎样？分别描绘了怎样的情景？▲这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？▲猜一猜：这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？
6．小组介绍：河北梆子（1）发展历史河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（182─1850年）。山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯 情趣 爱好等，在艺术上进行了不断的改革 创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。（2）艺术特点高亢 激越 慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心 痛快淋漓之感。（3）音乐特点河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板 二六板 流水板 尖板 哭板以及各种引板和收板等。常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。
7．背诵古诗《木兰辞》
8．拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》教学评价
1．学生参与程度和参与率。
2．在专题学习中，收集资料 整理资料的能力。
3．通过专题学习，“我”了解豫剧和河北梆子的广度和深度。
4．在模拟演唱活动中，能够积极体验 大胆表现。第四课时教学内容唱歌《看大戏》。教学目标学习歌曲《看大戏》，设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。教学过程
1．导入：播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男感受豫剧的唱腔风格。
2．学习歌曲《看大戏》（1）初听：体会乐曲的情绪，感受乐曲的风格。（2）这首歌曲采用了哪种戏曲的音乐？（3）哼唱歌曲旋律：注意过门 变化音以及拖腔的正确演唱。（4）学生自主设计念白的节奏。例1：例2：（5）完整演唱歌曲。
3．欣赏学生提供的音响材料可以用听赏判断的方式，检验学生的学习效果。
4．总结本单元的学习情况。教学评价
1．学生参与的程度和参与率。
2．在模拟演唱 活动中，能否积极体验 大胆表现。
3．感悟各种戏曲风格的能力，辨别戏曲种类的准确度。六 教学评估七 相关参考资料中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学 音乐 舞蹈 美术 武术 杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧 昆曲 越剧 豫剧 粤剧 川剧 秦腔 评剧 晋剧 汉剧 河北梆子 湘剧 黄梅戏 湖南花鼓戏等。昆曲：又称“昆腔” “昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉 细腻抒隋，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革，吸收话剧与昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南 河北 山西 山东等省份。唱腔高亢流畅 表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。粤剧：流行于广东 香港 东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔 昆腔 皮黄 梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体 曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，唱腔口语化，代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。晋剧：又名“中路梆子”，系由山西 陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙 河北一带。音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽 江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。汉剧：一般指流行于湖北 河南 陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙 湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔 皮黄等声腔，形成一个包括高腔 低牌子 昆腔 乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔 乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓 花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓 岳阳花鼓 常德花鼓 衡阳花鼓 邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实 欢快 活泼，行当以小生 小旦 小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔 高腔 胡琴 弹戏 灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。河北梆子：流行于河北 北京一带的梆子戏，它源于山 陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。高腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴 曲词通俗 唱腔高亢激越 一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔 湘剧高腔 赣剧高腔等。梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西 陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东 南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子 河北梆子 河南梆子 山东梆子等。蒲剧：又名“蒲州梆子”，系由山西 陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西 河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。上党梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲 皮黄 罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。雁剧：也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口 内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。二人台：流行于内蒙古 山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》《五哥放羊》等。吉剧：流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快 词句通俗 表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。龙江剧：流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转” 拉场戏 影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。越调：河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。河南曲剧：河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。山东梆子：山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。吕剧：山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏 河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。淮剧：江苏省地方剧种，流行于江苏 上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。沪剧：流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。滑稽戏：流行于江苏 上海 浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂 表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。婺剧：流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔 昆曲 滩簧 徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。绍剧：流行于浙江绍兴 宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七” “二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷 朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。徽剧：流行于安徽 江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子 吹腔 二黄，也兼唱昆曲 高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。闽剧：流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔 洋歌 江湖 小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。莆仙戏：福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田 仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。梨园戏：一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》 “荆 刘 拜 杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。高甲戏：流行于福建晋江 龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。赣剧：流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔 青阳腔 昆腔 乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。采茶戏：流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东 南 西 北 中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。祁剧：又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳 邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲 弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。潮剧：流行于广东汕头 福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔 昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。桂剧：流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔 高腔 吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。彩调：原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。壮剧：流行于广西 云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。黔剧：流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。滇剧：流行于云南及四川 贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦 襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。傣剧：流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧 滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。藏剧：即流行于西藏 青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。皮影戏：也叫“影戏” “灯影戏” “土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目 唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区 演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺 灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。声腔剧种：二黄 二人台 上党二黄 上党梆子 山西梆子 山东梆子 川剧 三角戏 义乌腔 弋阳腔 广东汉剧 云南壮剧 云南花灯戏 丹剧 木偶剧 巴陵戏 五音戏 文南词 中路梆子 内蒙大秧歌 凤台小戏 永济道情戏 白剧 白字戏 北昆 北京曲剧 北路梆子 皮黄 皮影戏 龙江剧 龙岩杂戏 东河戏 东路梆子 汉剧 宁河戏 乐平腔 正字戏 四平腔 四股弦 右词南剑调 西皮 西秦腔 西路花鼓 西调 西路评剧 壮剧 壮族沙剧 芗剧 吉剧 吕剧 竹马戏 老调梆子 庐剧 吹腔 乱弹 沪剧 评剧 苏剧 甬剧 祁剧 辰河戏 余姚腔 词明戏 含弓戏 阿官腔 灵邱罗罗腔 河南越调 河南道情 河南曲剧 河北梆子 河北乱弹 京腔 京剧 青阳腔 青海平弦戏 武安落子 杭剧 扬剧 昆腔 陇剧 茂腔 绍剧 瓯剧 侗戏 宜黄戏 采茶戏 泗州戏 弦索腔 耍孩儿戏 陕西老腔 柳腔 柳琴戏 闽剧 闽西汉剧 南剧 姚剧 临剧 哈哈腔 胡琴腔 荆河戏 浑源罗罗 贵州花灯剧 高腔 高山剧 高拔子 高甲戏 高调梆子 唐剧 桂剧 秦腔 晋剧 邕剧 莆仙戏 海盐腔 海门山歌剧 海城喇叭戏 莱芜梆子 壶关秧歌 淮剧 淮红剧 黄梅戏 黄龙戏 黄孝花鼓 清戏 清音戏 粤剧 婺剧 楚剧 推剧 梨园戏 梆子腔 章丘梆子 铙鼓杂戏 湘剧 湘西苗剧 越剧 傣剧 琼剧 丝弦戏 滑稽戏 皖南花鼓戏 湖南花鼓戏 蒲剧 蒲州梆子 雷剧 锡剧 滇剧 蒙古剧 碗碗腔 瑞河戏 新疆曲子戏 赛戏 歌仔戏 僮子戏 蔚县秧歌 漫瀚剧 潮剧 徽剧 影子腔 黔剧 豫剧 襄阳剧 襄武秧歌 藏剧 赣剧 彝剧。
